El dúo indie inglés lleno de momentos acústicos, emocionales y melancólicos apuesta a relatar su propia historia sin dejar jamás de referir a los paisajes de su juventud. Hablamos con Harry Draper, quien desde las guitarras construye las melodías que Jack Sedman termina por convertir en un conjunto de bellas canciones donde la emoción sucede a flor de piel. Se presentan hoy 12 de agosto en Niceto.
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Texto: Carlos Noro
Desde el principio siempre fueron ¿Cómo se originan las canciones a nivel composición?
Siempre hemos sido un dúo, y ¡Sinceramente tenemos suerte de trabajar juntos y poneros de acuerdo muy pero muy fácilmente! Normalmente empezamos la canción con algún riff de guitarra o algún intento con el de piano. Ese es nuestro inicio para que después todo se vaya soltando. En mi caso tiendo a centrarme principalmente en la música y Jack se centra en la letra. Esa es una especie de división que nos suele funcionar.
Hay otras bandas contemporáneas como The Black Keys o White Stripes que tienen la formación de dúo e incluso históricos como Simon y Garfunkel que son claves en la historia de la música folk. ¿Quién los influenció?
De los que nombras ¡Todos estos han sido una influencia para nosotros! The White Stripes particularmente me encantan porque es una de mis bandas favoritas y me enseñó que no se necesitan cinco personas en la banda para hacer un gran sonido. Aprendimos mucho mirando la energía que ponían en sus actuaciones.
Muchas de tus canciones hacen imaginar la calma del mar o el atardecer con una linda puesta de sol. ¿Cómo influye el clima y los lugares en la creación de cada canción?
El lugar donde crecimos nos ha influido enormemente. Escribimos el primer álbum principalmente sobre mudarnos de casa a la gran ciudad. Extrañamos inmensamente el mar, nuestra familia y seres queridos. Fue muy inspirador y creo que lo que decís se filtra mucho en nuestra música.
Las canciones además tienen un ambiente melancólico y nostálgico. ¿Qué quieren lograr con eso?
¡Las canciones parecen salir de nosotros de esa manera! ¡Y es mucho más difícil escribir una canción feliz! Risas. Hablando en serio, es un poco lo que nos gusta y nos sale
¿Cuáles son las similitudes y las diferencias entre “Tell Me It's Real” y “Most Of Us Are Strangers ”? ¿Qué sonidos e influencias tiene la nueva música de la banda?
Al escribir y producir “Most..” tuvimos acceso a los mejores estudios de Londres, ¡fue muy inspirador! También tuvimos todo el tiempo que necesitábamos para sacar el disco lo mejor posible. Tomamos un enfoque totalmente diferente con “Most…”. Nos encerramos en un estudio en Escocia durante dos meses para escribir y producir un disco. Esto fue tan inspirador como que nos sacó de nuestra zona de confort, y tuvimos que usar solo lo que teníamos. ¡No había una cantidad interminable de instrumentos a mano! Siento que es por eso que el disco tiene un sonido mucho más crudo y honesto. En algún punto nos gusta cada álbum por diferentes razones.
En “Oceans” incluyeron a la actriz de Game of Thrones, Maisie Williams. ¿Qué representó esto para la banda?
La canción se envió a algunos actores y actrices y Maisie nos tuiteó diciendo que le encantaba la canción. Eso fue todo. Obviamente, tenerla involucrada fue una experiencia increíble por lo que la convocamos para protagonizar el video. Obviamente llamó mucho la atención en la gente que nos sigue y el público en general
Es una canción que habla entre otras cosas de la soledad. ¿Cómo lo interpretan ustedes?
Creo que es una buena interpretación de la canción. Lo escribimos sobre extrañar el hogar y los seres queridos mientras vivíamos en la gran ciudad. Fue una de esas canciones que solo tomó horas escribir. Casi se cayó del cielo. ¡Supongo que es porque resumía exactamente cómo nos sentíamos en ese momento!
“Most Of Us Are Strangers” es un nombre interesante para el álbum y para mí significa que “todos escondemos algo”. ¿Por qué decidieron llamarlo así?
El álbum trata de esconder las emociones y cómo a veces simplemente aguantamos las cosas cuando en realidad no somos felices por dentro. 'Most Of Us Are Strangers' fue la última canción que escribimos para el álbum y el título parecía juntar algunas de las canciones, así que nos decidimos por eso. Creo que simboliza el espíritu del disco.
“Pictures” habla sobre la historia de ustedes, lo que significa ser padres y criar una familia. ¿Por qué decidicieron mostrar algo tan íntimo?
Siempre hemos escrito música que es honesta con nosotros y esta es una de esas canciones que acaban de surgir. Es bueno dejar que la gente tenga un vistazo de lo que está pasando en tu vida. Creo que es una manera muy linda de estar cerca de nuestro público.
En algún momento dijeron "Nuestra música siempre tiene que tener algo real" ¿Qué significa eso?
Mi padre dijo una vez: "Siempre puedes saber si alguien cree en por qué está cantando cuando ves a una banda tocar en vivo". Eso realmente se me grabó a fuego. Así que ahora, cuando escribimos una canción, tiene que ser personal o ser algo que haya visto por mismo. De esta manera cuando la toco en vivo, puedo volver a mi cabeza y recuperar esa emoción y ponerla en la interpretación.